Cпектакль «Сотворившая чудо» школьного театра «Лукоморье» школы 579 Приморского района

23 ноября 6-7 классы нашей школы были приглашены на удивительный спектакль «Сотворившая чудо» школьного театра «Лукоморье» школы 579 Приморского района.Эта пьеса – невыдуманная история американского драматурга Уильяма Гибсона. Гибсон написал ее на основе биографии Элен Келлер – женщины, которую Марк Твен называл великим человеком. В раннем детстве, пережив болезнь, она потеряла слух и зрение. А в 24 года закончила Гарвард и стала знаменитым ученым, создавшим Фонд поддержки глухих и слепых детей. Элен научилась говорить, читать, ездить на велосипеде и верхом, плавать и грести. Спектакль РАМТа о человеке, без помощи которого Элен не справилась бы с бедой. В центре истории – учительница Анни Сюлливен, обучившая свою воспитанницу дактильной (пальцевой) азбуке, открывшая ей путь к познанию и подарившая ей весь мир.
Это история о том, что невозможное возможно благодаря воле, твердой вере и настоящей любви.

Спектакль детского драматического театра «Лукоморье»
ГБОУ СOШ № 579 Приморского района г. СПб http://vk.com/club2090557
на сцене Сестрорецкого театра книги «Творчество» (ранее «Сказка») http://vk.com/skazka_theatre в ЦДБ г. Сестрорецка 25.10.2013 г..

Абсолютный слух. ТВ Культура от 27 ноября 2013 года

Мы идем в театр

Телевизор и компьютер — эти могущественные изобретения технического прогресса являются малышу во всей своей соблазнительной прелести в том возрасте, когда он только выбирается из колыбели и делает первые шаги.
А еще — аудиотехника, способная вместо мамы или няни рассказывать сказки и напевать песни.
Какое место внутри этого по-новому обустроенного мира занимает театр? Так ли он сегодня необходим малышу?
В том случае, если мы хотим воспитать из ребенка культурного человека, на этот вопрос нет двух ответов.

Телевизор и даже домашний кинотеатр не смогут заменить малышу театра, как не может магнитофон заменить живую речь. Поэтому употребим наши силы и время на решение другой проблемы: не ЗАЧЕМ ходить с ребенком в театр, а КАК ходить.

Эссе Место театра в современном мире

Мэкси Эмбервилл

Театр – искусство, которое нельзя ничем заменить. Оно всегда на устах. Новые имена, лица, фестивали и премьеры – все это уже очень давно неотъемлемая часть жизни современного общества.
Человек на каждый вид искусства реагирует по-разному, но это сугубо личная реакция. Искусство для этого и нужно, чтобы спровоцировать человека, заставить его искусственным образом ощущать разные эмоции. Я не считаю театр особенной формой массовой культуры, но признаю, что нише, в которой он находится, нельзя пустовать. Театр, как и любое искусство со временем эволюционирует, но теперь он не одинок в своем выражении.
Кино в какой-то мере – соперник театра, но у них все равно разные цели. В кинотеатре плывущая перед тобой картинка – это непрерывный процесс, который зритель воспринимает с небывалой легкостью, порой даже не задумываясь «где, зачем и почему», а в театре возможен тот самый контакт с неким другим измерением, другой атмосферой, какой в кино добиться нельзя. Зритель в зале и актер на сцене в течение спектакля постоянно обмениваются эмоциями, происходит зрительный и чувственный контакт. Поэтому кино, в той форме, в  которой оно есть сейчас, никогда не заменит театр.
Театральное искусство можно рассматривать как определенный способ воспитания. Это живое слово, оно действует на зрителя уникальным образом, когда слышишь его в живую. Театр всегда был отражением действительности, обществу как в зеркале показывали его уязвимые места, его проблемы  и достижения. Затрагивания социальных проблем – одна из важнейших задач театра.
Правдивость, театральное искусство всегда было очень честным. Чтобы затронуть душевные струны и  мысли человека со сцены нужно нести только правду, верить в того героя, которого играешь, на несколько часов сливаться с посторонним и вставать на его место, и тогда публика забудет, что перед ней всего лишь сцена, а на ней только игра.

Государственный Пушкинский театральный центр

http://www.pushkincenter.ru/

Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден в 1992 году в преддверии 200-летия со дня рождения А.С. Пушкина как всероссийская и международная творческая организация, призванная вести работу по освоению пушкинского наследия.

Центр возглавил известный пушкинист, актер, режиссер, поэт, прозаик Владимир Рецептер. В художественный совет вошли Дмитрий Лихачев, Сергей Фомичев, Станислав Рассадин, Валентин Непомнящий, Петр Фоменко, Олег Басилашвили, Сергей Юрский, Эдуард Кочергин, Валерий Гаврилин.

Центр успешно объединяет четыре вида деятельности – театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.

Сегодняшняя стратегия Центра:

• создание «Театрального собрания сочинений Пушкина»;
• организация ежегодных Всероссийских Пушкинских фестивалей в Пскове и Пушкинских горах;
• издание серии «Пушкинская премьера» (уникальные книги, отмеченные международными и отечественными премиями и получившие высокую оценку пушкинистов);
• развитие первого в мировой сценической практике Театра Пушкина (в отличие от театров имени Пушкина), ориентированного на освоение пушкинского репертуара (подобно Мемориальному шекспировскому театру в Стратфорде-на-Эйвоне, ориентированному на драматургию Шекспира) – Театра-студии «Пушкинская школа».

Из гостевой книги

Здравствуйте, уважаемый Театр: актеры, художественный руководитель, все помощники сцены – здравствуйте Все!
Театр и зрители – странное единство, которое держится какой-то несказанной связью, может быть, поэтому она и очень дорога, эта связь – «мысль изреченная есть ложь». Вы оставляете свободу взаимопонимания, и никто не сомневается, что оно есть. Стоит посмотреть со стороны на лица зрителей во время действия, почувствовать степень сопереживания действиям актеров, реакцию от искренних слез до несдерживаемого смеха, вспомнить аплодисменты, которые прекращаются только потому, что мы понимаем, как должны были устать, изнемочь актеры от такой работы.

Чайка Джонатан Ливингстон

Место Театр "Суббота"


Философская притча по мотивам повести Р. Баха.
Знаменитая повесть американского писателя Ричарда Баха, переведенная на 33 языка, будоражившая молодые умы ушедшего века актуальна и поныне.
Ведь каждому рано или поздно предстоят поиски своего места в жизни, необходимость принятия решений, а возможно -- и осознание собственной уникальности. Спектакль, адресованный в первую очередь молодым и дерзким, рассказывает историю чайки Джонатана языком синтетического театра. В нем на равных правах сосуществуют слово, музыка, танец и театр теней.
Ричард Бах - знаменитый американский писатель, летчик, потомок Иоганна Себастьяна Баха. Он автор многочисленных книг, но уже только одной философской сказки "Чайка по имени Джонатан Ливингстон" оказалось достаточно для того, чтобы писатель навсегда вошел в "Зал Славы" мировой литературы.
Сменяются поколения читателей, но "Чайка…" год за годом входит в десятку самых популярных книг мира.
Мы вправе лететь туда, куда хотим, и быть такими, какими мы созданы.

Цитаты: «Для большинства чаек главное не полет, а еда. Для этой же чайки, главное заключалось не в еде, а в самом полете. Больше всего на свете чайка по имени Джонатан Ливингстон любил летать…».

«…Была уже глубокая ночь, когда Джонатан подлетел к Стае на берегу. У него кружилась голова, он смертельно устал. Но, снижаясь, он с радостью сделал мертвую петлю, а перед тем, как приземлиться, еще и быструю бочку. «Когда они услышат об этом, - он думал о Прорыве, - они обезумеют от радости. Насколько полнее станет жизнь! Вместо того, чтобы уныло сновать между берегом и рыболовными судами - знать, зачем живешь! Мы покончим с невежеством, мы станем существами, которым доступно совершенство и мастерство. Мы станем свободными! Мы научимся летать!».

Ричард Бах. Чайка по имени Джонатан Ливингстон на Lib.ru
http://lib.ru/RBACH/seagull.txt

Спектакль "Три товарища"

Место: Театр Суббота

Трое друзей, чудом уцелевших в мясорубке Первой мировой, не утратили жажду любви и подвига. Они азартно окунаются в жизнь со всеми ее соблазнами и надеждами, но еще не знают о том, какие трагические потери ждут их в послевоенном мире.

Эрих Мария Ремарк. Три товарища на Lib.ruhttp://lib.ru/INPROZ/REMARK/tritovar.txt

Митина любовь

Режиссёр: Юрий Смирнов-Несвицкий
Постановка: Санкт-Петербургский театр «Суббота»

В основу спектакля легли несколько прозаических произведений Лауреата нобелевской премии писателя Ивана Бунина: «Митина любовь», «Жизнь Арсеньева», «Солнечный удар», «Петлистые уши», «Ида», некоторые из которых впервые получили театральное воплощение. В них потрясающее проникновение в душевный мир человека, жестокая и откровенная правда о первой любви, о гибельности разлук с любимыми и близкими людьми».

О театре "Суббота"

Театр “Суббота” под руководством Юрия Смирнова-Несвицкого на Звенигородской улице, сегодня является уникальным явлением театрального Петербурга и заслуженно занимает свое почетное место в его истории…

В конце семидесятых — начале восьмидесятых юный коллектив стал лидером студийного движения в городе и, в отличие от многих студийцев смог не только выжить, но и на основе наработанных, вымученных, выэксперементированных за долгие годы идей, создать свой театр. Студийность всегда была овеяна неким ореолом романтики, это детство и юность Идеи со свойственными этой поре бесшабашностью, влюбленностью и извечным противостоянием чему-то уже существующему. Непрофессиональные актеры тогда искали на подмостках себя, а действительность — в театре, создавая новые художественные смыслы, где соотношение “актер-герой” теряло четкие рамки и само по себе превращалось в смысл.

Сегодня можно смело сказать, что коллектив театра не только не забыл идеи и идеалы своей юности, а сквозь все испытания привел их к зрелости и доказал их состоятельность. Теперь все актеры театра — профессионалы, теперь есть настоящая сцена, декорации, свет, все как у больших, а задор и экспериментальный характер студийной юности остался. И легенда осталась и живет в сердцах петербуржцев, такая же романтичная и близкая. А приверженцы театра «Суббота», ученики, подопечные, дети Юрия Смирнова-Несвицкого по прежнему живут в мире, где на неделе семь суббот, и ни одна не похожа на другую
http://www.teatr-subbota.ru/

Знакомство с правилами поведения

Но как же вести себя в театре?
Сейчас я об этом вам расскажу.
Желательно приезжать самое малое за 15 минут до начала представления, чтобы можно было без спешки и без очереди сдать верхнюю одежду в гардероб, поправить прическу, купить программку и занять свои места в зале.
В гардеробе мужчина помогает женщине снять верхнюю одежду и берет номерки, которые хранит у себя до окончания спектакля.
Мужчина покупает программку и первым входит в зал. Когда вы нашли свой ряд – пропустите спутницу вперед. Проходить по ряду к своим местам следует, повернувшись лицом к сидящим и извинившись за причиняемое беспокойство.
Если ваши места в середине ряда – придите в зал немного пораньше, чтобы без лишних неудобств занять их. Женщине полагается занимать место справа от своего спутника.
Не стоит дожидаться третьего звонка. Если уж вы так нерасторопны, что опоздали, то не рвитесь к своим местам, отвлекая всех от сцены, наступая на ноги и загораживая происходящее. Или займите свободные места, или постойте у двери.
Если вы увидели в зале знакомого – поклонитесь и оставьте обсуждение новостей до антракта, негоже размахивать руками, привлекая внимание всего зала, громко переговариваться через несколько рядов.
Если мужчина пришел в театр не один, то он исполняет роль сопровождающего своей дамы, не покидая ее ни в зале, ни в гардеробе, ни в буфете.
Не рекомендуется приносить с собой в зрительный зал шоколад, яблоки, бутерброды и т.д., чтобы перекусить, если вы не успели это сделать дома – в любом театре для этого есть буфет.
Недопустимо во время спектакля перешептываться, шаркать ногами, стучать пальцами по подлокотнику кресла – этим вы отвлекаете не только зрителей, но и актеров.
Взяв с собой бинокль, используйте его по назначению, а не занимайтесь изучением зала.
Не срывайтесь с места за пять минут до окончания спектакля,чтобы успеть в буфет или гардероб – эти минуты вас не спасут, а настроение актерам, которые работали для вас два часа, испортят.
Дождавшись, когда занавес опустят, не торопитесь покинуть зал –нередко актеры выходят на поклон – разве не приятно еще раз увидеть людей, чья работа вам понравилась? Другое дело, если спектакль плох, тогда вы можете покинуть театр еще во время антракта (но не вовремя действия).

ТЮЗ им.А.А.Брянцева

http://www.tyuz-spb.ru

 С 1 сентября 2007 г. руководитель художественных проектов в ТЮЗе — А.Я. Шапиро, один из выдающихся режиссеров современного российского театра, Президент Российского отделения АССИТЕЖ.
На сегодняшний день в репертуаре ТЮЗа – около тридцати названий, рассчитанных на зрителей самого разного возраста. С театром сотрудничают ведущие режиссёры Петербурга, России и зарубежья.
Самые яркие работы ТЮЗа неоднократно отмечались российскими и международными наградами.
Театр проводит Международный театральный фестиваль «Радуга», Международный «Брянцевский фестиваль» детских театральных коллективов. Осуществляет проект «Радуга-Балтия», адресованный русскоговорящему населению стран Балтийского региона.