tag:blogger.com,1999:blog-43400179824171496822024-02-19T00:01:35.068-08:00Театральный дневникБлог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.comBlogger15125tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-24843439514704831172014-01-28T13:13:00.000-08:002014-01-28T13:13:30.852-08:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7BtCF7LjMgWeyPWCOowWV1o1E30eCIcFMIqFeMgLJq4NqsKUSJYNNQ6CgJ0DTTO1K1aMLAlJuVcneXpehNn0gNw8B2ig8xiLpS75PyG2wDA_T7HEJujBu3oLzKvyJxFGRx4swDYojNw/s1600/8187.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7BtCF7LjMgWeyPWCOowWV1o1E30eCIcFMIqFeMgLJq4NqsKUSJYNNQ6CgJ0DTTO1K1aMLAlJuVcneXpehNn0gNw8B2ig8xiLpS75PyG2wDA_T7HEJujBu3oLzKvyJxFGRx4swDYojNw/s1600/8187.jpg" /></a></div>
Владимир Эммануилович Рецептер (14 февраля 1935, Одесса) — советский и российский актёр, режиссёр и писатель, пушкинист. Народный артист России (2003), лауреат Государственной премии Российской Федерации (1999). Член Всероссийского театрального общества (1960), Союза писателей СССР (1979) и Союза кинематографистов СССР. Член редакционного совета журнала «Театральная жизнь», член Союза писателей Санкт-Петербурга и Международного ПЕН-клуба.<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
Владимир Рецептер родился в Одессе. Окончил филологический факультет Среднеазиатского университета в Ташкенте (1957) и актёрский факультет Ташкентского театрально-художественного института (1960). С 1959 года выступал на сцене Ташкентского русского драматического театра, приобрёл известность благодаря моноспектаклю «Гамлет», с которым много гастролировал, в том числе в Москве, и в 1962 году был приглашён Ленинградский Большой драматический театр. С 1964 года снимался в кино, поставил ряд моноспектаклей по Шекспиру, Пушкину, Грибоедову, Ираклию Абашидзе и своим пьесам. Художественный руководитель литературно-драматургической (Пушкинской) студии Ленконцерта, в музее Фёдора Достоевского (1977—1984), с 1992 основатель и бессменный художественный руководитель Государственного Пушкинского театрального центра в Санкт-Петербурге.<br />
Печатается как поэт, прозаик и эссеист в журналах: «Юность» (Стихи — 1988, № 10), «Звезда» (Стихи — 1994, № 8), «Согласие» (1994, № 1—2), «Знамя» (1996, № 9), «НМ» (Стихи — 1997, № 3), «Огонёк» (1990, № 13). Ведёт исследования в области пушкинистики; подготовил издание «Возвращение пушкинской „Русалки“» (СПб, 1997). Опубликовал воспоминания: «Прощай, БДТ! Из записок театрального отщепенца» — «Знамя», 1996, № 11. Пьеса «Великий трагик Эдмунд Кин» поставлена Рижским ТЮЗом (1990, реж. Адольф Шапиро), пьеса «Пётр и Алексей» Псковским театром им. А. С. Пушкина (1994, реж. В. Радун). Пьеса «Прощай, БДТ!» Государственным театром наций (1995). Инсценировка романа Бориса Пастернака «Доктор Живаго» («Тетрадь Юрия Живаго») поставлена самим Владимиром Рецептером в Ленинградском театре драмы и комедии на Литейном (1988). Поставил 20 спектаклей в Государственном Пушкинском театральном центре</div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-14707973542921079192014-01-28T13:05:00.002-08:002014-01-28T13:06:53.424-08:00Владимиру Рецептеру и его театру " Пушкинская школа" <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<span style="background-color: white; font-family: tahoma, arial, verdana, sans-serif, 'Lucida Sans'; font-size: 11px; line-height: 15.399999618530273px;">Черны и худы фигуры артистов.</span><br style="background-color: white; font-family: tahoma, arial, verdana, sans-serif, 'Lucida Sans'; font-size: 11px; line-height: 15.399999618530273px;" /><span style="background-color: white; font-family: tahoma, arial, verdana, sans-serif, 'Lucida Sans'; font-size: 11px; line-height: 15.399999618530273px;">Здесь нет декораций, нет и статистов,</span><br style="background-color: white; font-family: tahoma, arial, verdana, sans-serif, 'Lucida Sans'; font-size: 11px; line-height: 15.399999618530273px;" /><span style="background-color: white; font-family: tahoma, arial, verdana, sans-serif, 'Lucida Sans'; font-size: 11px; line-height: 15.399999618530273px;">но светлы болезные головы-лица,-</span><br style="background-color: white; font-family: tahoma, arial, verdana, sans-serif, 'Lucida Sans'; font-size: 11px; line-height: 15.399999618530273px;" /><span style="background-color: white; font-family: tahoma, arial, verdana, sans-serif, 'Lucida Sans'; font-size: 11px; line-height: 15.399999618530273px;">зато пламень-взгляд и не в силах молиться</span><span style="background-color: white; font-family: tahoma, arial, verdana, sans-serif, 'Lucida Sans'; font-size: 11px; line-height: 15.399999618530273px;"><br /><br />за рваные души, жизнь-исступленье<br />и мести безумье, сердца горенье.<br />В истории старой, трагедии вечной<br />И страсти, пороки, и кажется… млечный </span><br />
<a name='more'></a><br /><br />Сон мальчика в кресле рядом со мною,-<br />он так безмятежен, очи откроет<br />пред тем, как наступит лихая развязка<br />и вниз упадёт пелена-перевязка.<br /><br />А девочка скажет: здорово, классно!<br />Я тоже киваю, с нею согласна!<br />А ночь напролёт ещё буду терзаться:<br />как выйдут из образа, будут меняться<br /><br />черны и светлы фигуры артистов<br />и нет декораций, нет и статистов<br />в их жизни, и в нашей - простой « бытовухи»<br />где мрут пауки и мрут чёрные мухи…<br /><br />01 ноября 2012 года<br />Санкт-Петербург</div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-49352080816463485482014-01-28T13:04:00.001-08:002014-01-28T13:21:10.792-08:00<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Только что приехали из театра! Были в Пушкинском театральном центре в доме Кочневой. Смотрели "Маскарад" Лермонтова. Очень понравилось! Классическое произведение в классической постановке народного артиста России Владимира Рецептера.
Отличный спектакль, не на сцене, а в интерьерах дома Кочневой. <br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinChyphenhyphenoeuBUQSDOcBQLh0mBsmtz0GNAS-praPLEbUKKKPSf52fhrs2HzLGZ4T4uvwBIuZFgu6QoN631W9HDNMRStQd5L7xW3jpeldGF6dl_ABQXRIpK9oDneb5gsdigP2qKkTjNAN_8kQ/s1600/kJo2tSyQF9E.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinChyphenhyphenoeuBUQSDOcBQLh0mBsmtz0GNAS-praPLEbUKKKPSf52fhrs2HzLGZ4T4uvwBIuZFgu6QoN631W9HDNMRStQd5L7xW3jpeldGF6dl_ABQXRIpK9oDneb5gsdigP2qKkTjNAN_8kQ/s1600/kJo2tSyQF9E.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
Впечатления, как будто побывали на маскараде и стали участниками описанной истории. М. Ю. Лермонтов стал как- то ближе и понятней... Рядом с нами сидел режиссер- постановщик В.Рецептер, который буквально проговаривал каждое слово текста, от чего впечатление еще более яркое!
<br /><br />
9а класс
</div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-86634549588109062772013-12-05T07:02:00.000-08:002013-12-05T07:03:21.863-08:00Cпектакль «Сотворившая чудо» школьного театра «Лукоморье» школы 579 Приморского района<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 1.625em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
23 ноября 6-7 классы нашей школы были приглашены на удивительный спектакль «Сотворившая чудо» школьного театра «Лукоморье» школы 579 Приморского района.Эта пьеса – невыдуманная история американского драматурга Уильяма Гибсона. Гибсон написал ее на основе биографии Элен Келлер – женщины, которую Марк Твен называл великим человеком. В раннем детстве, пережив болезнь, она потеряла слух и зрение. А в 24 года закончила Гарвард и стала знаменитым ученым, создавшим Фонд поддержки глухих и слепых детей. Элен научилась говорить, читать, ездить на велосипеде и верхом, плавать и грести. Спектакль РАМТа о человеке, без помощи которого Элен не справилась бы с бедой. В центре истории – учительница Анни Сюлливен, обучившая свою воспитанницу дактильной (пальцевой) азбуке, открывшая ей путь к познанию и подарившая ей весь мир.<br />
Это история о том, что невозможное возможно благодаря воле, твердой вере и настоящей любви.</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/FhwyP9AhSkc?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 1.625em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
Спектакль детского драматического театра «Лукоморье»<br />
ГБОУ СOШ № 579 Приморского района г. СПб <a href="http://vk.com/club2090557">http://vk.com/club2090557</a><br />
на сцене Сестрорецкого театра книги «Творчество» (ранее «Сказка») <a href="http://vk.com/skazka_theatre">http://vk.com/skazka_theatre</a> в ЦДБ г. Сестрорецка 25.10.2013 г..</div>
<div style="background-color: white; border: 0px; color: #373737; font-family: 'Helvetica Neue', Helvetica, Arial, sans-serif; font-size: 12px; line-height: 19px; margin-bottom: 1.625em; outline: 0px; padding: 0px; vertical-align: baseline;">
<br /></div>
</div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-11115987184056010382013-12-04T13:14:00.003-08:002013-12-05T07:03:35.464-08:00Абсолютный слух. ТВ Культура от 27 ноября 2013 года <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<iframe frameborder="0" src="http://player.rutv.ru/iframe/video/id/702001/start_zoom/true/showZoomBtn/false/sid/kultura/?acc_video_id=episode_id/702001/video_id/702001/brand_id/20892" style="height: 288px; width: 512px;"></iframe></div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-49518691959809160732013-11-13T14:13:00.003-08:002013-11-13T14:13:48.373-08:00Мы идем в театр<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<blockquote style="background-color: white;">
<h5>
<br />Телевизор и компьютер — эти могущественные изобретения технического прогресса являются малышу во всей своей соблазнительной прелести в том возрасте, когда он только выбирается из колыбели и делает первые шаги.<br />А еще — аудиотехника, способная вместо мамы или няни рассказывать сказки и напевать песни.<br />Какое место внутри этого по-новому обустроенного мира занимает театр? Так ли он сегодня необходим малышу?<br />В том случае, если мы хотим воспитать из ребенка культурного человека, на этот вопрос нет двух ответов.</h5>
</blockquote>
<div style="background-color: white;">
<div align="CENTER">
<img border="1" height="234" src="http://dob.1september.ru/2008/15/15.jpg" width="400" /></div>
Телевизор и даже домашний кинотеатр не смогут заменить малышу театра, как не может магнитофон заменить живую речь. Поэтому употребим наши силы и время на решение другой проблемы: не ЗАЧЕМ ходить с ребенком в театр, а КАК ходить.<br />
<a name='more'></a><br />
В каком возрасте вести малыша в театр первый раз, каждая семья решает для себя самостоятельно. Как правило, дети готовы к посещению спектакля к четырем годам. Но содержание спектакля и его продолжительность должны соответствовать возрасту малыша. Отправляясь с ребенком в театр, надо представлять, что ему предстоит.<br />
Театр — это не просто развлечение. Информация, которую ребенок получает во время спектакля, является не только познавательной, направленной на развитие интеллектуальной сферы. Это еще и школа чувств. Ребенок здесь учится переживать, испытывает разные эмоции, учится узнавать о чувствах других людей. А эмоциональное напряжение утомляет иной раз больше физического.<br />
Существует несколько правил, которым нужно следовать, чтобы результаты похода оказались максимально действенными.<br />
<b>1. </b>Во время спектакля всегда сидите рядом с ребенком. Ему необходимо, чтобы вы участвовали в его переживаниях, разделили бы их с ним.<br />
<b>2.</b> Никогда не ходите с маленьким ребенком на спектакль, о котором вы не имеете никакой информации. Детские представления могут оказаться плохими. Малыш погружается в происходящее на сцене как участник. Но он исподволь впитывает образцы художественной формы. А ваша задача, кроме всего прочего, формировать эстетический вкус.<br />
<b>3.</b> Не ведите в театр переутомленного или плохо чувствующего себя ребенка. Эффект будет нулевой или отрицательный.<br />
<b>4.</b> Покупайте билеты только на хорошие места, откуда ребенку все будет видно и слышно. Если такой возможности нет, лучше отказаться на этот раз от похода. Ребенок должен иметь возможность сосредоточиться на действии. Это и так серьезная работа. Он не может излишне напрягать органы чувств. Это ведет к быстрому утомлению и потере внимания.<br />
<b>5.</b> Старайтесь выходить из дому заранее, чтобы не нестись в театр, как на пожар. Иначе страх опоздать будет главной эмоцией, связанной с «культурным мероприятием».<br />
<b>6.</b> Заведите в гардеробе ребенка специальное, «театральное» платье или костюм. Это подчеркивает особенность выхода и его «культурную» специфику. Переобуваться в театре — хороший тон и действие, оправданное с точки зрения гигиены и комфортного самочувствия ребенка во время спектакля.<br />
<b>7.</b> Решите для себя раз и навсегда проблему еды в театре. Помните, что посещение театрального буфета — не главная цель вашего похода. Поэтому не стоит, как только загорится свет, пулей вылетать из зала к буфетной стойке. Имеет смысл воспользоваться театральным буфетом, только если нет большой очереди, и вам не придется выстаивать там до третьего звонка, а потом, давясь бутербродами, опаздывать на спектакль.<br />Лучше взять эти же бутерброды из дома и без спешки съесть их за буфетным столиком, но ни в коем случае не в зрительном зале. Вы же хотите, чтобы ребенок стал культурным зрителем? А умение определять, что в каком месте можно делать, а что нельзя, — элемент культуры.<br />
<b>8.</b> Ребенку следует объяснить, что в театре нельзя бегать. По очень простой причине: можно «растрясти» волшебство сказки, и ни капельки, ни чуточки в тебе не останется! А ведь со сказками ребенок получает жизненные силы!<br />
В театре же все устроено так, чтобы можно было очутиться «внутри» сказки. Даже свет там гаснет необычно, медленно — не так, как дома: раз и готово! Почему?<br />
Раньше, когда еще не придумали электричество, везде использовали свечи: и в храмах, и во дворцах, и в театре. Представляете, сколько требовалось свечей, чтобы осветить огромный зал? А перед началом спектакля все свечи надо было потушить. И вот специальные слуги шли от свечки к свечке и накрывали их специальными колпачками — ряд за рядом, все ближе и ближе к сцене. Поэтому свет в зале гаснул постепенно, постепенно зрительный зал погружался в темноту, и высвеченной оказывалась одна только сцена.<br />
Это можно рассказать ребенку заранее.<br />
А после театра — это последнее правило — нужно как можно скорее добраться домой и дать малышу отдохнуть, поиграть. Полученные впечатления должны уложиться.<br /><br />Марина Аромштам</div>
</div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-57147662127202212372013-11-10T11:46:00.000-08:002013-11-10T12:28:16.683-08:00Эссе Место театра в современном мире<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Мэкси Эмбервилл<br />
<br />
Театр – искусство, которое нельзя ничем заменить. Оно всегда на устах. Новые имена, лица, фестивали и премьеры – все это уже очень давно неотъемлемая часть жизни современного общества.<br />
Человек на каждый вид искусства реагирует по-разному, но это сугубо личная реакция. <b>Искусство для этого и нужно, чтобы спровоцировать человека, заставить его искусственным образом ощущать разные эмоции</b>. Я не считаю театр особенной формой массовой культуры, но признаю, что нише, в которой он находится, нельзя пустовать. Театр, как и любое искусство со временем эволюционирует, но теперь он не одинок в своем выражении.<br />
Кино в какой-то мере – соперник театра, но у них все равно разные цели. В кинотеатре плывущая перед тобой картинка – это непрерывный процесс, который зритель воспринимает с небывалой легкостью, порой даже не задумываясь «где, зачем и почему», а в театре возможен тот самый контакт с неким другим измерением, другой атмосферой, какой в кино добиться нельзя. <b>Зритель в зале и актер на сцене в течение спектакля постоянно обмениваются эмоциями, происходит зрительный и чувственный контакт.</b> Поэтому кино, в той форме, в которой оно есть сейчас, никогда не заменит театр.<br />
Театральное искусство можно рассматривать как определенный способ воспитания. Это живое слово, оно действует на зрителя уникальным образом, когда слышишь его в живую.<b> Театр всегда был отражением действительности, обществу как в зеркале показывали его уязвимые места, его проблемы и достижения. Затрагивания социальных проблем – одна из важнейших задач театра.</b><br />
<b>Правдивость</b>, театральное искусство всегда было очень честным. Чтобы затронуть душевные струны и мысли человека со сцены нужно нести только правду, верить в того героя, которого играешь, на несколько часов сливаться с посторонним и вставать на его место, и тогда публика забудет, что перед ней всего лишь сцена, а на ней только игра.<br />
<a name='more'></a><br />
Во всем этом и состоит уникальность театра как искусства. Он также <b>способен сочетать в себе другие формы массовой культуры</b>: литературный текст становится основой для постановок, киноэлементы все чаще становятся дополнениями к спектаклям, музыка приобретает совершенно новые очертания, когда её вставляют в театральный контекст, в современных постановка могут также использовать телевизионные приемы, такие как интервью, к примеру. Спектакль Театра.doc «Красавицы. Verbatim» является прекрасной иллюстрацией: это монологи красавиц – ответы на одни и те же вопросы, выливающиеся в рассуждения о собственной красоте и её повседневности. Все это мне казалось неким подобием теле-шоу в режиме реального времени.<br />
Я до сих пор не знаю, зачем я хожу в театр. Это не страсть, не потребность, не обязанность. Мы привыкли, что театр - это культурный способ провести свой досуг. Но все же должна быть какая-то другая мотивация. Мне кажется, что публика, в особенности современная молодежь – постоянно думающие молодые люди, получающие огромное количество информации и вынужденные справляться с ней, - <b>посещают театр все больше из-за потребности найти ответы на вопросы.</b><br />
Их можно отыскать и в кино, и в книгах, но <b>когда тебе прямо в лицо, со сцены, случайно заявляют именно то, что ты ждала услышать, то ощущение совсем другое.</b> Пища для ума – вот то, что пытаются дать зрителю театральные постановки.<br />
Недавно я получила странный опыт: не попав на спектакль «Птица Феникс» театра «Ангажемент», я выслушала мнения своих друзей. Они рассказали, в чем суть спектакля, поделились мнениями, но я читала в их лицах один большой знак вопроса. У меня сложилось впечатление, что люди не то, что не поняли задумку автора, им было не понятно, зачем о таких проблемах как маленький человек или игра в несостоявшееся счастье показывать именно так. И я задавала им всем один и тот же вопрос: «А как иначе показать любовь и её отсутствие у людей-актёров?»<br />
По-моему люди бояться, что театральная сцена превратиться в то, что они перестанут понимать. Возможности театра довольно ограничены, по сравнению с кино, например. Но его будущее в многообразии, в разнообразии путей, мне кажется. Существуют и развиваются и традиционные, и новаторские театры. <b>Но основой всегда будут две составляющие – зритель и автор.</b> Без литературного материала нет пьес, а без зрителя нет самого театра. Нужна постоянно заинтересованная публика, она теперь весьма искушенная и требовательная, театрам приходится ей соответствовать.<br />
<b>Я думаю, театр не претерпит серьёзных изменений в будущем.</b> Возможно, будут изобретаться все новые и новые контакты со зрителем, новые вариации на вечные, классические темы. Но у театра есть определенная ноша, как бы обязанность – его привыкли наблюдать определенным образом, в своей манере, которая существует столетия. Есть зрительский зал и сцена, есть выход на поклон и есть театральная пауза, и это весь необходимый, незаменимый антураж, который мы ждем, независимо оттого, на какую постановку идем. </div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-21145334504991718002013-11-10T11:25:00.000-08:002013-11-10T11:27:27.276-08:00Государственный Пушкинский театральный центр<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.pushkincenter.ru/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img align="left" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPdJ-o-C4mT-IGsGMij1-UlSUPy4x9yevyZ2EJAanET8dy-Nh0nqkgF8RWCtqY5-EN7lyjWkMXDV0RHgWlGkr3RQZU9NNNrPXMcUMq49EUC-BRQQ5NPhXlLyezceWLD-Gy5XJDz0Ga3w/s1600/pushkin_logo.gif" /></a></div>
<a href="http://www.pushkincenter.ru/">http://www.pushkincenter.ru/</a><br />
<br />
Государственный Пушкинский театральный центр в Санкт-Петербурге учрежден в 1992 году в преддверии 200-летия со дня рождения А.С. Пушкина как всероссийская и международная творческая организация, призванная вести работу по освоению пушкинского наследия.<br />
<br />
Центр возглавил известный пушкинист, актер, режиссер, поэт, прозаик Владимир Рецептер. В художественный совет вошли Дмитрий Лихачев, Сергей Фомичев, Станислав Рассадин, Валентин Непомнящий, Петр Фоменко, Олег Басилашвили, Сергей Юрский, Эдуард Кочергин, Валерий Гаврилин.<br />
<br />
Центр успешно объединяет четыре вида деятельности – театральную, фестивальную, издательскую и педагогическую.<br />
<br />
<b>Сегодняшняя стратегия Центра:</b><br />
<ul style="text-align: left;">
<li>создание «Театрального собрания сочинений Пушкина»;</li>
<li>организация ежегодных Всероссийских Пушкинских фестивалей в Пскове и Пушкинских горах;</li>
<li>издание серии «Пушкинская премьера» (уникальные книги, отмеченные международными и отечественными премиями и получившие высокую оценку пушкинистов);</li>
<li>развитие первого в мировой сценической практике Театра Пушкина (в отличие от театров имени Пушкина), ориентированного на освоение пушкинского репертуара (подобно Мемориальному шекспировскому театру в Стратфорде-на-Эйвоне, ориентированному на драматургию Шекспира) – Театра-студии «Пушкинская школа».<a name='more'></a></li>
</ul>
<br />
<b>В активе Центра – участие в проведении:</b><br />
<ul style="text-align: left;">
<li>фестиваля "Пушкинская сцена" в Москве;</li>
<li>"Пушкинских дней" в Австрии, в пяти столицах Европы – Вене, Будапеште, Берлине, Брюсселе, Люксембурге, – а также в Омске, Орле и Красноярске, в Токио;</li>
<li>международных фестивалей "Пушкинская программа" в Германии (Франкфурт-на-Майне) и Великобритании (Бристоль) и др.</li>
<li>Спектакли Центра были показаны на международных фестивалях в Стендфорде, Париже, Марселе, Вроцлаве, Киеве, Новосибирске, Оренбурге, Санкт-Петербурге.</li>
</ul>
<br />
<br />
Центр активно сотрудничает с ИРЛИ РАН (Пушкинским Домом), Всероссийским государственным музеем А.С. Пушкина, Российским Пушкинским обществом, с Пушкинскими обществами США, Великобритании, Германии.<br />
<br />
В спектаклях Центра принимали и принимают участие известные петербургские актеры – Ольга Антонова, Нина Ольхина, Кира Петрова, Зинаида Шарко, Татьяна Тарасова, Мария Лаврова, Марина Солопченко, Изиль Заблудовский, Сергей Барковский, Алексей Девотченко, Игорь Волков, Вячеслав Захаров, Дмитрий Готсдинер и другие.</div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-77844085070950293322013-11-10T11:20:00.000-08:002013-11-10T11:27:15.117-08:00Из гостевой книги<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<i>Здравствуйте, уважаемый Театр: актеры, художественный руководитель, все помощники сцены – здравствуйте Все!</i><br />
<i>Театр и зрители – странное единство, которое держится какой-то несказанной связью, может быть, поэтому она и очень дорога, эта связь – «мысль изреченная есть ложь». Вы оставляете свободу взаимопонимания, и никто не сомневается, что оно есть. Стоит посмотреть со стороны на лица зрителей во время действия, почувствовать степень сопереживания действиям актеров, реакцию от искренних слез до несдерживаемого смеха, вспомнить аплодисменты, которые прекращаются только потому, что мы понимаем, как должны были устать, изнемочь актеры от такой работы.</i><br />
<a name='more'></a><br />
<i>Большое спасибо вашему Театру за интеллектуальный труд, который вы делаете. Вы полностью оправдываете ответственность, которая заложена в названии «Пушкинская школа». Тактичное, бережное, вдумчивое отношение к слову, к текстам – редкая отличительная черта современного театра. Ваша способность, талант вычитывать смыслы в классических текстах, нести их зрителю как актуальнейшие – это высшее мастерство. После ваших спектаклей становится близким само понятие «классика»: это мое и наше для каждого и навсегда.</i><br />
<i>Мы возвращаемся в ваш театр за новыми переживаниями, за открытием самих себя, полностью доверяя вам. Внутренняя культура, количество вложенного труда, молодая энергия, любовь к делу, сотрудничество, сотворчество все это чувствуем мы, зрители, поэтому возвращаемся еще и еще раз.</i><br />
<i>Еще одна отличительная черта вашего театра – мы, зрители, которых вы воспитываете. Большинство театров об этом заботятся мало. В вашем зале случайных людей практически не бывает. Здесь нет ротозеев, и это тоже ваша заслуга. Настрой на одну волну преумножает эффект воздействия.</i><br />
<i>Я намеренно не говорю отдельно о каждом спектакле. Это было бы, вероятно, приторно восторженно, хотя с моей стороны ручаюсь, искренне. Здесь каждый спектакль сделан для зрителя. Нет самолюбования, вычурного эстетства, «интерпретаций» и прочих чудинок ради. Спасибо.</i><br />
<i>И еще раз восторг и преклонение перед труппой, способной на такую самоотдачу!</i><br />
<i><br /></i>
<i>Малявина Надежда Леонидовна, преданный зритель театра. «Пушкинская школа». 17.09.13 </i></div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-20152736757094543902013-11-10T11:11:00.001-08:002013-11-10T11:14:31.554-08:00Чайка Джонатан Ливингстон<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Место Театр "Суббота"<br />
<br />
<img align="left" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEUFq8_SPqyBKvVzm88rRLEPivZo3SGYijpT0WsNllItX0dZNOkzzni2zxdLmmeeoK4Jx0p80keTTw2Jt_BOgJxsoG_vS7PysVGwOvD__OP7rsZ5hGzJr0BGBMHsV876ZAzGZgpS805w/s1600/image006.jpg" /><br />
Философская притча по мотивам повести Р. Баха.<br />
Знаменитая повесть американского писателя Ричарда Баха, переведенная на 33 языка, будоражившая молодые умы ушедшего века актуальна и поныне.<br />
Ведь каждому рано или поздно предстоят поиски своего места в жизни, необходимость принятия решений, а возможно -- и осознание собственной уникальности. Спектакль, адресованный в первую очередь молодым и дерзким, рассказывает историю чайки Джонатана языком синтетического театра. В нем на равных правах сосуществуют слово, музыка, танец и театр теней.<br />
Ричард Бах - знаменитый американский писатель, летчик, потомок Иоганна Себастьяна Баха. Он автор многочисленных книг, но уже только одной философской сказки "Чайка по имени Джонатан Ливингстон" оказалось достаточно для того, чтобы писатель навсегда вошел в "Зал Славы" мировой литературы.<br />
Сменяются поколения читателей, но "Чайка…" год за годом входит в десятку самых популярных книг мира.<br />
Мы вправе лететь туда, куда хотим, и быть такими, какими мы созданы.
<br />
<br />
<b>Цитаты:</b><i> «Для большинства чаек главное не полет, а еда. Для этой же чайки, главное заключалось не в еде, а в самом полете. Больше всего на свете чайка по имени Джонатан Ливингстон любил летать…».</i><br />
<br />
<i>«…Была уже глубокая ночь, когда Джонатан подлетел к Стае на берегу. У него кружилась голова, он смертельно устал. Но, снижаясь, он с радостью сделал мертвую петлю, а перед тем, как приземлиться, еще и быструю бочку. «Когда они услышат об этом, - он думал о Прорыве, - они обезумеют от радости. Насколько полнее станет жизнь! Вместо того, чтобы уныло сновать между берегом и рыболовными судами - знать, зачем живешь! Мы покончим с невежеством, мы станем существами, которым доступно совершенство и мастерство. Мы станем свободными! Мы научимся летать!»</i>.<br /><br /><b>Ричард Бах. Чайка по имени Джонатан Ливингстон на Lib.ru</b><br />
<a href="http://lib.ru/RBACH/seagull.txt">http://lib.ru/RBACH/seagull.txt</a><br />
<div>
<br /></div>
</div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-82025201546109378162013-11-10T11:05:00.002-08:002013-11-10T11:15:58.136-08:00Спектакль "Три товарища"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Место: Театр Суббота<br />
<br />
Трое друзей, чудом уцелевших в мясорубке Первой мировой, не утратили жажду любви и подвига. Они азартно окунаются в жизнь со всеми ее соблазнами и надеждами, но еще не знают о том, какие трагические потери ждут их в послевоенном мире.<br /><br /><br />
<div>
<b>Эрих Мария Ремарк. Три товарища на Lib.ru</b><a href="http://lib.ru/INPROZ/REMARK/tritovar.txt">http://lib.ru/INPROZ/REMARK/tritovar.txt</a></div>
</div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-39529931355377827642013-11-10T11:03:00.000-08:002013-11-10T11:18:41.998-08:00Митина любовь<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
Режиссёр: Юрий Смирнов-Несвицкий<br />
Постановка: Санкт-Петербургский театр «Суббота»<br />
<br />
В основу спектакля легли несколько прозаических произведений Лауреата нобелевской премии писателя Ивана Бунина: «<a href="http://lib.ru/BUNIN/mitina.txt">Митина любовь</a>», «<a href="http://lib.ru/BUNIN/buninars.txt">Жизнь Арсеньева</a>», «<a href="http://lib.ru/BUNIN/bunin02.txt">Солнечный удар</a>», «Петлистые уши», «Ида», некоторые из которых впервые получили театральное воплощение. В них потрясающее проникновение в душевный мир человека, жестокая и откровенная правда о первой любви, о гибельности разлук с любимыми и близкими людьми».<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw1qII15KSMU-dyqPneJV0u96-kGAE9i6TB7Q9P2vwcOULmAQF6lv6FcS-4BVebuMpLn9PBHONN1uDoWWckPmokjrcwnwuJY-cGiDhTSB4c8qpdJ6FEuOh9gcXYVZXai9CZcZqq1tbZw/s1600/MitinaLubov.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="233" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjw1qII15KSMU-dyqPneJV0u96-kGAE9i6TB7Q9P2vwcOULmAQF6lv6FcS-4BVebuMpLn9PBHONN1uDoWWckPmokjrcwnwuJY-cGiDhTSB4c8qpdJ6FEuOh9gcXYVZXai9CZcZqq1tbZw/s320/MitinaLubov.JPG" width="320" /></a></div>
<div>
<br /></div>
</div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-9583171661146222482013-11-10T10:57:00.000-08:002013-11-10T10:57:39.956-08:00О театре "Суббота"<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.teatr-subbota.ru/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img align="left" border="0" src="http://www.teatr-subbota.ru/images/logo_ish_new.gif" /></a></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "Arial","sans-serif";">Театр
“Суббота” под руководством Юрия Смирнова-Несвицкого на Звенигородской улице,
сегодня является уникальным явлением театрального Петербурга и заслуженно
занимает свое почетное место в его истории…<o:p></o:p></span></div>
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "Arial","sans-serif";">В
конце семидесятых — начале восьмидесятых юный коллектив стал лидером студийного
движения в городе и, в отличие от многих студийцев смог не только выжить, но и
на основе наработанных, вымученных, выэксперементированных за долгие годы идей,
создать свой театр. Студийность всегда была овеяна неким ореолом романтики, это
детство и юность Идеи со свойственными этой поре бесшабашностью, влюбленностью
и извечным противостоянием чему-то уже существующему. Непрофессиональные актеры
тогда искали на подмостках себя, а действительность — в театре, создавая новые
художественные смыслы, где соотношение “актер-герой” теряло четкие рамки и само
по себе превращалось в смысл.<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div style="background: white; margin-bottom: 6.0pt; margin-left: 0cm; margin-right: 0cm; margin-top: 0cm;">
<span style="color: #666666; font-family: "Arial","sans-serif";">Сегодня
можно смело сказать, что коллектив театра не только не забыл идеи и идеалы
своей юности, а сквозь все испытания привел их к зрелости и доказал их
состоятельность. Теперь все актеры театра — профессионалы, теперь есть
настоящая сцена, декорации, свет, все как у больших, а задор и
экспериментальный характер студийной юности остался. И легенда осталась и живет
в сердцах петербуржцев, такая же романтичная и близкая. А приверженцы театра
«Суббота», ученики, подопечные, дети Юрия Смирнова-Несвицкого по прежнему живут
в мире, где на неделе семь суббот, и ни одна не похожа на другую<br /></span><a href="http://www.teatr-subbota.ru/">http://www.teatr-subbota.ru/</a><span style="color: #666666; font-family: "Arial","sans-serif";"><o:p></o:p></span></div>
</div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-14786294953500270962013-11-10T10:51:00.001-08:002013-11-10T10:51:14.927-08:00Знакомство с правилами поведения<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<b>Но как же вести себя в театре?</b><br />
Сейчас я об этом вам расскажу.<br />
Желательно приезжать самое малое за 15 минут до начала представления, чтобы можно было без спешки и без очереди сдать верхнюю одежду в гардероб, поправить прическу, купить программку и занять свои места в зале.<br />
В гардеробе мужчина помогает женщине снять верхнюю одежду и берет номерки, которые хранит у себя до окончания спектакля.<br />
Мужчина покупает программку и первым входит в зал. Когда вы нашли свой ряд – пропустите спутницу вперед. Проходить по ряду к своим местам следует, повернувшись лицом к сидящим и извинившись за причиняемое беспокойство.<br />
Если ваши места в середине ряда – придите в зал немного пораньше, чтобы без лишних неудобств занять их. Женщине полагается занимать место справа от своего спутника.<br />
<b>Не стоит дожидаться третьего звонка. </b>Если уж вы так нерасторопны, что опоздали, то не рвитесь к своим местам, отвлекая всех от сцены, наступая на ноги и загораживая происходящее. Или займите свободные места, или постойте у двери.<br />
<b>Если вы увидели в зале знакомого </b>– поклонитесь и оставьте обсуждение новостей до антракта, негоже размахивать руками, привлекая внимание всего зала, громко переговариваться через несколько рядов.<br />
<b>Если мужчина пришел в театр не один, </b>то он исполняет роль сопровождающего своей дамы, не покидая ее ни в зале, ни в гардеробе, ни в буфете.<br />
<b>Не рекомендуется приносить с собой в зрительный зал шоколад, яблоки, бутерброды и т.д., </b>чтобы перекусить, если вы не успели это сделать дома – в любом театре для этого есть буфет.<br />
<b>Недопустимо</b> во время спектакля перешептываться, шаркать ногами, стучать пальцами по подлокотнику кресла – этим вы отвлекаете не только зрителей, но и актеров.<br />
<b>Взяв с собой бинокль,</b> используйте его по назначению, а не занимайтесь изучением зала.<br />
<b>Не срывайтесь с места за пять минут до окончания спектакля,</b>чтобы успеть в буфет или гардероб – эти минуты вас не спасут, а настроение актерам, которые работали для вас два часа, испортят.<br />
<b>Дождавшись, когда занавес опустят, не торопитесь покинуть зал </b>–нередко актеры выходят на поклон – разве не приятно еще раз увидеть людей, чья работа вам понравилась? Другое дело, если спектакль плох, тогда вы можете покинуть театр еще во время антракта (но не вовремя действия).<br />
<div>
<br /></div>
</div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-4340017982417149682.post-33062913288004414062013-11-10T10:05:00.000-08:002013-11-10T12:27:23.026-08:00ТЮЗ им.А.А.Брянцева<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="http://www.tyuz-spb.ru/" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img align="left" border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVxLfF0Ceir0j_wAVAIDsy4LFa8GK9UC4eLGw1Ve5UAD-CMHmYxXHQztPsi_EkqEqiteDtTq-YlyDYP95wHZE_f8E0xzQXcREDyAnwpheFlMkzMkunDMZsRmNT3NqPx6p9PfOFwISWqA/s1600/logo-header.png" /></a></div>
<a href="http://www.tyuz-spb.ru/">http://www.tyuz-spb.ru</a><br />
<br />
С 1 сентября 2007 г. руководитель художественных проектов в ТЮЗе — А.Я. Шапиро, один из выдающихся режиссеров современного российского театра, Президент Российского отделения АССИТЕЖ.<br />
На сегодняшний день в репертуаре ТЮЗа – около тридцати названий, рассчитанных на зрителей самого разного возраста. С театром сотрудничают ведущие режиссёры Петербурга, России и зарубежья.<br />
Самые яркие работы ТЮЗа неоднократно отмечались российскими и международными наградами.<br />
Театр проводит Международный театральный фестиваль «Радуга», Международный «Брянцевский фестиваль» детских театральных коллективов. Осуществляет проект «Радуга-Балтия», адресованный русскоговорящему населению стран Балтийского региона.</div>
Блог учителя начальных классов ГБОУ СОШ 324 Курортного района Санкт-Петербурга Натальи Сергеевны Ионовойhttp://www.blogger.com/profile/08299848256193402921noreply@blogger.com0